当“文笔中有谁”的旋律响起，不雅众仿佛目击作者在书桌前追寻理念念的身影——这恰是金牌作词东谈主岑伟宗但愿达到的后果：让粤语歌词既保留原土韵味，又能激勉庸碌共识。

算作第五届粤港澳大湾区艺术节杰作剧目，音乐剧《演义》粤语版受到大量年青不雅众追捧，剧中歌词成为热议焦点。粤语词如何打动不雅众？岑伟宗秉承南都文娱专访，共享创作故事。

岑伟宗是盛名作词东谈主，四度荣获香港舞台剧奖“最好原创曲词”，2023年更凭《大状王》获“最好填词”。这次受邀担任《演义》粤语词改编/脚本粤译，源于2024年11月与缪时客独创东谈看法志林在北京的一次会面。

身为上海东谈主的张志林对粤语的喜欢让岑伟宗惊诧。“我问他，你是懂粤语的吗？他告诉我他很喜欢粤语歌，他说音乐剧用粤语演唱，有另外一种私有的好意思感。”两东谈主在晚餐桌上空谈粤语音乐剧的愿景，发现相互理念迎合。

从多个备选状貌中，岑伟宗最终被《演义》的音乐打动：“这部剧的音乐很动听，很满足”，由此开启了这次越过地域的配合，为作品注入了私有的艺术魔力。

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文化转译的艺术：当音乐剧遇上粤语韵味

谈到粤语歌词的特质，岑伟宗变得神气活现。“粤语最昭着的特质是声调与韵律连结考究。要是你的韵不通常，光听的技艺风趣就很不通常。”与其他说话比拟，粤语歌词的创作需要更多的手段和考量。“英文莫得声调放浪，旋律走向很目田，但粤语不可，旋律跟歌词咬合进度的条款更高。”恰是这种“放浪”反而让岑伟宗感到创作的好玩和挑战。“从音乐上来看，这既有很浩劫度，同期也极端好玩。”

共享创作心得时，岑伟宗默示，粤语歌词创作需要罢黜“删存补调”原则——不错删、不错存、不错补、不错调换，最垂危的是奴婢旋律走向和东谈主物激情创作。在将原版音乐剧《演义》改编为粤语版的经由中，岑伟宗莫得浅陋照搬此前的汉文版，而是采选了一条不同的旅途。他参考的是韩语上演影片配英翰墨幕，而非已有的平时话版块。“我不懂韩语，怎么翻韩语音乐剧？我看韩语上演有英翰墨幕，我会看每一段戏的起初和极端在那边，东谈主物有什么变化，我要写的是中间这个变化的经由。”

这种创作时势使得粤语版《演义》呈现出出类拔萃的气质。“自后我发现，我和汉文版走的宗旨可能不通常，看过平时话版的不雅众再来看粤语版，会看到另外一种嗅觉。”

谈到我方愉快的唱段，岑伟宗最先提到了“文笔中有谁”这五个字。“有些一又友听过歌后跟我说，嗅觉好像是原创粤语歌通常，要是粗略让东谈主有这个嗅觉，也算是一个小小达标的圭表。”

《文笔中有谁》这首歌创作经由体现了岑伟宗对流行音乐实质的说明，“这个旋律很流行，pop song很垂危的即是hook line（钩子），要给东谈主一个很锋利的记挂点。‘文笔中有谁’这五个字谁都能听懂，不必作念作业来听都不错领会，但又有文艺的念念象力。”而“文笔中有谁”“书中寄居”“有梦伴我追”几句词空洞了脚色为梦念念而写稿的故事中枢，“但愿不错打动每一位不雅众。”

当被问及歌词是否照射了其算作翰墨责任者的影子时，岑伟宗强调他的创作紧要筹商的是戏脚自己和不雅众：“我不会念念我我方，我先念念的是不雅众不雅戏需要什么，东谈主物需要什么。要是东谈主物需要我掏出我方的情谊，我就掏出来。”

另一首令他自豪的作品是《天主已死》。与平时话版《换一个角度》的感性有计划作风不同，他采选了更具情愫冲击力的抒发。他精巧地将粤语中一句常用的责怪“你死咗去边”（你死到那边去了），与“天主”这一西方文化料想策动，创作出“天主佢死咗去边？”的歌词。这种将隧谈的粤语抒发与基督教文化词汇归并的手法，既贴合了脚色对社会不公的愤激心思，也组成了其中西归并的私有创作特色。

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灰、白、黑：

如何用粤语的词彩为脚色赋予灵魂

在粤语版《演义》中，岑伟宗对脚色名字进行了悉心设想，赋予它们更深的秀美意旨。

岑伟宗默示，领先并莫得蓄意刻意修改脚色名，蓝本念念沿用平时话版的译法，“但自后我以为粤语有一个声息永诀身手，光听就能产生一些联念念，是以我以为不如咱们再试一下，把剧中东谈主物名字再照顾一下。”

“原版英文名字Grey Hunter中的Grey是要点——灰色，剪辑是White（白色），作者演义中的主角是布莱克Black（玄色）。我以为这三个情态代表着宇宙是否曲直分明，还有中间灰色地带的含义。”

基于这种说明，岑伟宗将Grey Hunter译为“韩达奎”，“奎”（和粤语“灰”同音）对应灰色，而“韩达”则来自Hunter的音译；剪辑White保留平时版的名字“怀特”，“我是但愿勾起看过平时话版的不雅众的回忆”，粤语版名为“白怀特”，杰出“白”这个中枢特质；而演义原著里的布莱克“Black”则被创意地译为“黑判官”，“‘黑判官’像蜘蛛侠通常是一个行跑船埠的混名，不是一个真东谈主的名字。”岑伟宗说明这么翻译的宅心，“我很念念保留一些好意思国的嗅觉，但又不是皆备好意思国化，还要有三十年代的怀旧感。”

这种对细节的顾忌体现了岑伟宗对作品的极致考究。制作主谈看法志林在播客中评价与他配合的感受即是“极致的考究”，岑伟宗对此笑着复兴“我即是喜欢云尔，念念把事情作念好，”总忍不住琢磨“这少许是不是还能改得更好”，“我即是这么的东谈主。”

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用文化特色呈文普世故事

《演义》粤语版的制作是一次越过香港、广州、上海三地的配合。岑伟宗在参与三地排演的经由中不雅察到，这种配合不仅是地舆上的越过，更促成了饰演作风上的成心相通。他指出，内地演员的演唱内核力量强，而香港演员的演绎则更逼近当然。两种作风的各异为演员们提供了相互师法、学习的机会，使这次配合成为一次卓绝说话退换、令东谈主换骨夺胎的创作经由。

算作粤语音乐剧的代表性创作者，岑伟宗对这类作品的阛阓定位有着深远视力。他认为，说话并非音乐剧传播的实在结巴，实在要津在于作品自己的质料。“就像有东谈主会飞去首尔看韩语音乐剧，或者观赏意大利歌剧《蝴蝶夫东谈主》——好作品能卓绝说话。”他强调，“要是作品自己好，什么说话都不错迫害。”

岑伟宗建议“大家原土化”的创作理念，认为越具原土特色的内容，越能激勉外界有趣。“就像迪士尼呈文挪威或非洲的故事，却用我方的时势抒发。垂危的是用原土特质呈文普世暄和的问题。”他参与创作的《雄狮少年》恰是见效案例，以岭南文化元素传递梦念念与成长的共通情愫。

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好作品需要技艺来换，把脚步延缓少许

在回来内地音乐剧阛阓曩昔十年的发展时，岑伟宗默示，现时的阛阓生态与十多年前比拟已发生显赫变化，作品数目和不雅众基础均有昭着擢升。但当今阛阓存在一定飞动心态，部分作品追求短期产出而非永恒价值。

岑伟宗建议，在阛阓逐步熟谙的配景下，创作者更应延缓节拍，专注于作品性量的打磨。“作品不不错急，念念长久演下去，只可用技艺来换，有个制作主谈主也曾说过，与其三年推出十部演完就封箱的戏，不如用三年技艺打磨一部粗略永恒上演的作品，”他说，作品的生命力在于经得起技艺查验，他也欣忭地看到，内地有一些机构也曾运行作念脚本、音乐的孵化，鼓励酿成可不竭、可传承的演降生态。

关于大湾区文化艺术节这么的平台，岑伟宗认为它们对粤语音乐剧的发展至关垂危。“有平台把作品放上去让东谈主看到，总比无人问津更好。但临了在平台打出名目后，还要看作品我方的力量。”

预测粤语原创音乐剧的明天，他但愿出现更多具有永恒生命力的经典剧目，并命令不雅众赐与创作者更多成漫空间。他默示，创作主谈主的第一部作品随机无缺，但若能捏续获取机会，有望冉冉成长，最终创作出粗略一语气上演的优秀作品。

采写：南都N视频记者 李春花

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